Предметная съемка легко для сайта, соцсетей и коммерческих задач

Этот материал одинаково полезен и фотографам, и видеографам. Принципы съемки, композиции и света здесь универсальны. По ходу текста я отдельно отмечаю моменты, которые важны только для фото или только для видео, но по умолчанию все рекомендации применимы в обоих случаях.

Речь идет о базовой предметной съемке. Любые небольшие непрозрачные и без сплошной отражающей поверхности настольные объекты, в частности носимые аксессуары, электроника, элементы интерьера, приборы. Задача такой съемки – получить не простейший каталожный для обтравки и белого фона, а минимально художественный кадр, при этом технически верный и применимый универсальный результат, который одинаково хорошо работает и на сайте, и в соцсетях, и в инструкциях, и в презентациях.

Принцип съемки. Базовый ракурс

Отправная точка – съемка сбоку, строго параллельно поверхности, на которой стоит объект. Это ключевой кадр, от которого дальше можно делать вариации. Подойдет любая камера, включая смартфон (если он может делать качественно снимать). Камера может быть в руках или на штативе, но положение должно быть стабильным. Объект и камера находятся примерно на одном уровне, без заметных наклонов вверх или вниз. Горизонт параллелен земле, завалов по осям быть не должно.

Прежде чем фиксировать камеру, определитесь с фоном. Как ни странно, но это один из важнейших пунктов. Фон занимает большую часть кадра, и если не продумать его заранее, вы фактически отдаете половину изображения на волю случая. Фон должен быть спокойным и не перетягивать внимание на себя: равномерным, неярким, без резкой текстуры, бликов и пестрых цветов. Это может быть стена, открытое пространство или импровизированная конструкция из подручных средств – картон, столешница, ткань или одежда, перекинутая через спинку стула. Главное, чтобы фон полностью заполнял кадр. Размещайте объект на расстоянии около 1 метра от фона (допустимо от 30 см и больше, в зависимости от условий). Чем дальше предмет от фона, тем сильнее размытие и тем чище выглядит кадр, а это нравится всем зрителям. Главная ошибка в работе с фоном - не думать о нем или размещать объект вплотную к фону.

Далее разбираемся с расположением камеры. Оптимальное расстояние до объекта съемки – около 1 метра. Это позволяет избежать искажений и дает комфортную перспективу. Для камер со сменной оптикой фокусное расстояние около 70-100 мм в эквиваленте дает наиболее нейтральную геометрию. Для смартфонов это означает не снимать на широкий угол, а использовать телеобъектив (если такого нет, то стандартный). Фокусировка – по центру объекта. Экспозамер – центровзвешенный. Баланс белого фиксированный, около 5500 K, чтобы цвет техники не гулял от кадра к кадру. Диафрагма допустима в диапазоне от f1.4 до f3.5, если вы понимаете, где будет зона резкости. Для фото чаще разумнее прикрыться сильнее, для видео – следить, чтобы фокус не сбивался (для этого обязательно зафиксируйте точку фокусировки). При таких настройках сделайте несколько кадров под разным углом по отношению к объекту, но не наклоняя камеру и не заваливая горизонт. После получения нескольких уверенных кадров можно делать дополнительные варианты. Укрупнения, детали, легкий вид сверху под углом – как это показано на примерах. Но важно, что сначала делается эталонный, спокойный кадр, а уже потом все остальное.

Композиция и стабильность

Ключевая ошибка начинающих – попытка сделать красиво за счет наклонов камеры, диагоналей и сложных ракурсов. В предметной съемке техники это почти всегда работает против задачи. Чистая, параллельная, спокойная композиция воспринимается дороже и профессиональнее. Даже если кадр кажется слишком простым, он почти всегда лучше, чем перегруженный композиционными эффектами. Если используется штатив, все кадры серии должны быть сняты из одного положения. Это и быстрее, и эффективнее, и особенно важно для каталожной съемки и для видео, где кадры могут монтироваться между собой.

Нюансы отличия фото- и видеозадач

Для фотографов важно следить за глубиной резкости. Не стоит гнаться за экстремально открытой диафрагмой, если часть объекта уходит в нерезкость и теряет читаемость. Советую вообще не использовать максимально открытое значение диафрагмы, а всегда хоть чуть-чуть прижимать его, так как на самом открытом положении проявляются всевозможные шумы объектива. Для видеографов важно контролировать постоянство света, отсутствие мерцания и стабильный баланс белого. Также стоит помнить, что слишком контрастный свет, красиво выглядящий на фото, может быть агрессивным в движении. И что избыточный контровой может испортить кадр так, что на постобработке трудно будет исправить, не следует делать его ярким и прикрывать от попадания света в объектив.